Passend dazu ein sommerlicher Mix, den man nicht trinken, aber hören kann. Es geht dabei mehr um die halbsomnischen, aber auch, mit 4/4-wanderwalzenden Leichtfuss-Grooves,  um die schläfrig-vergnügten Sommervibrationen … weniger um den Sangria-Haudrauf-Bratwurstgesicht-Sommer.

… für den Dösfloor sozusagen.

Nachts wird es kaum anders und auch kaum kühl. Regelrechte Krötennächte.
Dass es überhaupt sowas wie Winter gibt, eine Jahreszeit, in der alles ganz kalt und jeder See zugefroren ist, scheint einigermaßen unmöglich – ebenso wie natürlich der Umkehrschluss, der Sommer aus Wintersicht betrachtet.

Nils Koppruchs erste Auskopplung aus seinem neuen Album nennt sich “Kirschen (Wenn Der Sommer Kommt)” und besingt die Jahreszeit mit einer adretten Mischung aus Sommerfrische, Rumtreiberspleen und Hank-Williams’scher “I’ll Never Get Out of This World Alive“-Attitüde.

Sein neues Album “Caruso” erscheint im August, dem Monat der Goldähren und Feldentstellung. Es ist sein zweites Soloalbum nach Fink, die in den Neunzigern neben Bands wie Cow, Halma und dem Jim Wayne Swingtett mal das mitprägten, was sich selbst – um die Blödsinns-Formel “Alternative Country” zu umgehen – “Kantrie” als Genrebegriff schuf und auf dem Rundumschlags-Sampler “Land of the Kantrie Giants” musikalisch zementierte.

Nachdem Fink gegen Bandende Experimente mit Sampling wagten und eine Art grobgeschnitzten Electro-Shuffle-Folk kreierten und Koppruchs erstes Soloalbum “Den Teufel tun” ungewohnte Düsternis verströmte, stimmt die erste Singleauskopplung des neuen Albums wieder altbekannte Songwriter-Klänge zwischen Americana und Rumpelchanson an. Gleichermaßen schmissig wie mürrisch.

Sinebag aus Leipzig kreiert in seinen Akustik-Sound-Gebilden zwischen Field Recordings und Folkandeutungen ähnlich ungreifbare und dabei doch ganz gegenwärtige, headphone-affine Klangkaleidoskope. Klangkinematografien von Berg und Tal. Tempo und Anti-Tempo. Techno und Zilpzalp. Lappen und Seife. Scheuern und Schrubben. Vertonte Frühstückskrümel und Trafomastenromantik. Klopfzeichen, Keiner da. Im Sandkasten Förmchen, vom letzten Jahr noch.

Durchwirkt ist dieser Sack aus fliegend-flüchtigen Tönen von 4/4-Wahnwitz-Grooves in nichtgewellter Postpunk-Ästhetik. Dieses mal walzern sich unter anderem Peter Gordons Love of Life Orchestra, Coato Mundi und Offen-Ozeanisches aus dem Hause Ocean Club unter die oben erwähnten Schachtelhalmmusiken.

Do. 15. Juli 2010, 20 Uhr radio 98eins
(livestream)

Post-fusionale, anti-gravitierende Klangschmelze

Nun, da sich der Reigen unter dem mild wattierten Ferienlagerkommunismushimmel gelegt hat, ein paar aktuelle und nachgeholte Sendesignale aus dem Nordquartier der Zonic Radio Show.

Deine Sommerlektüre, lieber Leser – sei es mal wieder Nabokovs Lolita zu lesen, oder sich in einem süßlich-ausschweifenden García Márquez einzunisten – kann nach hinten geschoben werden, denn diese kurze Sendungsankündigung ist nun etwas länger geworden.

Einerseits …

Auf der einen Seite gibt es aktuell-akute Veröffentlichungen tenoral elektronischer Natur:

Statt bräsiger Sommerlochstille gibt es flimmerndes Selbstverschluckungsglucksen und sinusgewellte Spoken-Kraut-Elypsen von Alva Noto & Blixa Bargeld, torfig-weichen Romantiktechno von Efdemin und den Tinkerbell-Dubstep von Mount Kimbie, geremixt auf zwei 12″-Scheibletten. DJ Koze veröffentlicht auf seinem eigenen Pampa-Label seine “Rue Burnout” EP. Drauf ist ein Stück namens “Blume der Nacht”. Eine Art Gärtner-Groovetech – moosiges Klavier-Sample in schwimmender Vokalsuppe. Ausserdem neues aus dem Hause Traum Schallplatten – flotte Tanzmusik im 4/4-Takt. Minimal-Techno mit maximalen Erfolgen. Kurzreviews zu den Juli/August-Veröffentlichungen an anderer Stelle bald hier im blog.

… andererseits

Auf der anderen Seite geht es an diesem Donnerstag ans Handgemachte.

Es tönt ja die schlaue Floskel “Was lange gut ist, wird endlich wert”, oder so ähnlich. Unter dieser Idee bzw. nach dieser selbst auferlegten Illusion funktionieren seit Jahren schon die Television Personalities. Ihr neues Album ist im Gegensatz zu aktuellen Reunions von Pavement und Dinosaur Jr. nicht die hunderttausendste Wiedergeburt von Independent-Lofi-Gerumpel sondern vielmehr Resultat eines beständigen Immerweitermachens.

Das jedenfalls – weiter – machen die unkaputtbaren und dabei doch immer irgendwie lädiert klingenden Television Personalities um das einzig Konstante Mitglied Dan Treacy seit unaufhaltbaren Dekaden – gegründet lange vor Internet.

Sie sind, wie Fuck, mit Mitgliedern aus Portland, Oakland, New Orleans und dem italienischen Bologna sowie Sport aus Hamburg, eine schlecht googlebare Band. Hielten die Beatles heute nicht ihr eigenes Popkultur-Monopol inne (Happy B’day Ringo), würden Suchmaschinen statt Informationen über die fabulösen Vier zuvorderst wohl Wissenswertes über die ebenso benannte Hunderasse ausspucken.

Dan Treacy und seine Formation eiertanzen seit ihrer frühen EP “Where’s Bill Grundy Now” von 1978 bis heute beharrlich zwischen Genius und Gestolper, mit Mitteln von Punk, Kraut und, ja, Schnaps.

livin’ la vida launisch

Die Vita der TV Personalities ist eine – den DIY-Umständen geschuldet – stetige, wie wankelmütige; gezeichnet von wechselnden Bandbesetzungen und zeitweisem Schwund in der Versenkung. Die Urbesetzung zerfaserte sich bereits vor dem ersten Album “And don’t the kids just love it” (Rough Trade, 1981), sollte aber über die Jahre wieder an Knotenpunkten zusammen finden. Seit mehr als 3 Jahrzehnten Punk im besten Sinn von Do-It-Yourself und Anti-Popularität. 1984 stieß Jowe Head von den Swell Maps hinzu, der hier später noch, durch seine dortige Gastmitgliedschaft, den Bogen zu einer Berliner Irgendwie-Folk-Girl-Gruppe schlagen wird.

Ende der 90er Jahre zerfransten sich die TV Personalities für längere Zeit und gerieten aus dem Fokus des popkulturellen Interesses. Im aufkeimenden Internet hütete eine Fanschar jedoch den Kult und das Oeuvre mit akribischer Katalogarbeit.

Hätte Hätte Hätte, Könnte Könnte Könnte

Eine Best-Of-Kompilation der Truppe nennt sich “They could have been bigger than the Beatles!”. Konjunktiv als Ausdruck der Verweigerung oder als Resumé verpasster Möglichkeiten? Eine Mischung, will man sagen.

Im Spannungsfeld aus Verzückung und Verzweiflung bewegen sich die TV Personalities auch im 30. Jahr ihres Daseins.

Die im letzten Jahr erschienene 7″ “People Think That We’re Strange” fing abermals beharrliches Weltfremdeln in Worte ein, wie taumelnde Schmetterlinge im Hinkflug.

Auch tough guys wie Dan Treacy in ihren 50ern haben zu knabbern. Nicht Erdnüsse, sondern erdige Neurosen und echte Probleme mit Drogen und Geld.

Weltbewältigung in Erinnerungen

“A Memory Is Better Than Nothing” heisst nun das neue Album und reiht sich mit dem ebenso banalen, wie naseweisen Titel ein, in die vielen lyrischen Kleinode zwischen bierigen Halbwahrheiten, rüpelhaftem Rumgezetere und ernsthaftem Weltzweiflertum. Stammtisch meets Stooges meets Sartre.

Es geht um Erinnerungen, die einem letztlich bleiben. Es geht um das Leben und Denken im Rückblick, bei dem man sich mit zunehmenden Alter immer häufiger ertappt.

Grafisch spiegeln sich diese Memories im kindlichen Spielkrempel auf dem Cover wieder. Zahllose konservierte Befindlichkeiten, die man vor sich her schubkarrt. Niedlichkeiten und alte, abgegriffene Spielzeuge, die in dunkleren Momenten seltsame Schatten werfen. Aus dem sonst so kumpelhaften Kuschelteddy wird dann ein stummer, mondlichtfangender Regalbewohner. In die guten alten Zeiten schleicht sich im Rückblick ein Schimmer der Verwaschung und Vergilbung. Die Sorge, die Erinnerung nicht halten zu können, droht in Bedauern umzuschlagen. Dieser Wertumwälzung will Dan Treacy mit seinen Liedern entgegen wirken.

Mit heiserer Stimme singsangt und krächzt Dan Treacy sich auf “A Memory Is Better Than Nothing” nun wieder kreativ befreit durch die Täler und Erhebungen seines Lebens. Das zentrale Stück ist vielleicht das kurze “Funny He Never Married” – ein selten so fragiler, gebrochener Gesang Treacys und wankend-süßliche Chöre ziehen hier die Bestandsaufnahme eines vermeintlich gescheiterten Lebens.

Dan Treacy weiss wo Syd Barrett wohnt

Musikalisch ist das Syd Barrett meets Swell Maps meets The Kinks und alle die. Mod-Punk mit folky Akustik-Lofipop, wie ihn die Swell-Maps-Nachfolgeprojekte von Nikki Sudden, Epic Soundtracks und Jowe Head im Independent der 80er auf hohem Songwriterniveau praktizierten.

Im gut achtminütigen “My New Tattoo” versuchen sich die Television Personalities an einer Art Progrock-Wälzer. Schrullige Reibeisen-Gitarren über pumpendem Bass-Drum-Gerüst. Darüber Dan Treacys Gesang, wie ein brüllendes, besoffenes Baby. Eine Art “In-A-Gadda-Da-Vida” auf wackligen, verkaterten Beinen.

[Filmschnitt und holprige Autorenfilm-Blende zu einer anderen Gruppe]: Die Television Personalities gehören zur Berufsgruppe der Desillusonisten, wie sie Christiane Rösinger mit ihrer Gruppe Britta im Stück “Ex & Pop” mal besang. Die, die das müde rätselnd durch die Welt scharwenzeln zur Kultur erheben. Britta teilen sich mit den Breeders aus Los Angeles nicht nur die Anfangsbuchstaben, sondern ebenso die verschleppte, fröhlich lustlose Art des, von femininen Vocals getragenen, Dahinmusizierens. Kim Deal von den Breeders hatte gar just in diesen Tagen Geburtstag. Eine gute Gelegenheit die lose Geburtstagslied-Rubrik der Sendung wieder zu beleben.

Das letzte Album von Britta ist schon ein, zwei, drei, vier Zeiträume her.

Christiane Rösinger und die European Rich Kids sind jetzt die neue Superclique aus Berlin. Begleitet wird sie hierbei von Alex Spechtl, auch bekannt von den Wiener Taschenmesser-Poppern “Ja Panik”. Einer ewig nicht mehr aktualisierten Myspace-Seite zufolge waren er und Christian Treppo (heute ebenfalls bei “Ja, Panik), die Zündformation der “European Rich Kids” – was die pluralistische Namensgebung erklärt.

Das für irgendwann bald angekündigte Album von Christiane Rösinger & The European Rich Kids kommt sicher irgendwann bald. Bis dahin haben C.R.A.T.E.R.K. immerhin schon ein Stück auf “Berlin Songs Vol. 3″ veröffentlicht.

Ich trällere, also bin ich.

Es trägt den Namen “Ich muss immer an dich denken” und ist eine Mischung aus Rösinger-like Lakonie und Lateinistik-Einflechtungen der Sorte “cogito ergo sum”.

Selbsterkenntnis in Liedform.
Ich trällere, also bin ich.
Treacy, Barrett, Rösinger, Deal – sie alle können davon hundert Lieder singen.
Schon rein wegen und gegen Langeweile wird ja gesungen, das wussten auch die Bremer Stadtmusikanten.

Aber zurück nach Berlin: Die Reihe “Berlin Songs” versammelt seit mittlerweile drei Ausgaben ein Who-is-Who der gegenwärtigen Anti-und-sonstwie-Folk- und LoFi-Szene Berlins. Verhuschte, verzwirbelte und dahin schrullende Sounds einer Großstadtbohème geben sich dort selbst ein Forum. Vieles davon klingt zeitlos, aber nicht alt. Viele Geister vergangener DIY-Netzwerke scheinen hier auf. Die Rücktragung der neuen Web2.0-gestützten Selbstpromotions- und Selbstvermarktungsfreiheiten in eine analoge Kultur des Rauskloppens von Releases auf Liebhaber-7inches und Lofi-Kompilationen.

Die Gebrüder Düne, André Herman und David-Ivar, sind genauso vertreten wie Jeffrey Lewis und Phoebe Kreutz. Lofi-Heroen, deren Ur-Geist irgendwo bei Patty Smith, Underground-Beat-Lyrik und Neo-Hippie-Hipness wurzelt.

Ein Blick zurück in die Disko- und Biographien der vertretenen Künstlerinnen und Künstler zeigt, dass die meisten der hier vertretenen bereits Erfahrungsbonusmeilen in diesen behenden DIY-Strukturen gesammelt haben.

Vor Jahren mal gab es im Umfeld der Galerie Berlin-Tokyo eine muntere Szene von mehr oder weniger prekären Bohème-Künstlern, Durchwurstlern und Herumscharwenzlern – dazu gehörten unter anderem Doc Schoko, Jim Avignon, Minitchêv und Lutz C. Pramann.

Christiane Rösinger selbst gründete zusammen mit Almut Klotz (beide bei den Lassie Singers, danach Britta) 1998 das Label Flittchen Records.

Plansetzung damals war “die monogeschlechtlichen Strukturen der Musikbranche geduldig zu sabotieren und super Bands, die durchs Indie Raster gefallen sind oder die noch keiner kennt, groß rauszubringen” - so las es sich damals auf der Labelwebseite flittchen.de. Musikalisch tendierte man eher in Richtung “unversöhnter Schlumpfpop als Elektrojazz” (ebenda).

Inaugural-Release war damals der, seinen Anspruch im Titel selbst erklärende Sampler “Stolz & Vorurteil – A compilation of Female Gesang, Gitarren und Elektronik”. Neben Barbara Morgenstern, Greta Schloch, Stereo Total und den Pop Tarts (DIE deutschsprachigen Breeders eigentlich!) enthielt er auch ein Stück der entzückenden Märchenwald-Flötistinnen Vermooste Vløten. Flittchen Records sorgte kurz darauf für die Tonträgerwerdung ihres zweiten Albums “Ngongo”.

Der Underground ist immer noch Velvet

Ebenso stoisch, wie vielleicht gezwungenermaßen gegen jegliche Öffentlichkeitswirkung von weitreichender Ausprägung pressten und schwurbelten die Vermoosten Vløten vorher bereits auf dem im Selbstvertrieb erschienenen Album “Crankle” und einer 7″ ihre Lofi-Kauzereien in zumeist kurze Songskizzen mit kompositorischer Tiefentristesse.

Velvet Underground aus Knete.
Zerfließender Beat-Folk und kristalliner Psych-Mod gefilmt auf Super 8.

Vermooste Vløten – ein Name, wie in Regenrinnen gefundene, von Moos umkuschelte Flöten. So umschreibt es zumindest die Legende der Namensfindung.

Kein Geringerer als Nikki Sudden (erster Bogenschluss nach oben zu den Swell Maps!) hat hier als Impresario, Produzent und Gastmusiker mitgewirkt.

Mit “She Sleeps Alone” covern die Vermooste Vløten auf “Ngongo” ein Stück von Epic Soundtracks. Kein anderer als der von den Swell Maps zu den TV Personalities dazugestoßene Jowe Head (außerdem: Palookas, Angel Racing Food et al) steuert hier die Gastvocals bei – womit wir beim versprochenen zweiten Bogenschluss nach oben zu den TV Personalities und auch Swell Maps wären.

Stammbaumforschung in schreibfaulem Adel ist ein Klacks gegen all diese Verstrickungen.

Hannie Bluum und Libojah Shnukki aka Vermooste Vløten machen Mini-Calypso-Walzeretten aus Tönen wie angetrocknete Tuschkastenfarben und Knetgummi-Pop, der nicht mehr sein will, als der Soundtrack zum Selbstabhub zur “Mir” – so der Titel eines Stückes auf “Ngongo”.

Seelenjazz und SoundKraut

Jetzt gibt es mal wieder einen Sampler, der sich der Thematik “Krautrock” widmet.

Die jüngst erschienene und ebenso betitelte Doppel-CD/LP-Kompilation versammelt nun diverse Deutsche Elektronische Musik aus den Jahren 1972 – 1983.

Klanglich ossziliert dieses Rückblickslehrstück in krautig-psychedelische Soundzeiten zwischen zeitlos experimenteller Klanglandbereisung und alt-analogem Retrofuturismus.

Spacegewandter Eskapismus trifft hiesig-irdische Identitätssuche. Klangbeispiele einer Nachkriegsgeneration zwischen Drogenexzess und politischer Neugestaltung auf der Suche nach einem eigenen Sound. Soul-Jazz-typisch ausführlich begleitheftet liest es sich im Booklet des Sampler wie folgt:

From this beginning German rock music began an evolutionary journey of experimentation. Electronic music became a pathway to notions of space and the cosmos. Conversely, the emergence of communal living led to a number of musicians setting up live/work spaces in rural areas and developing a ‘pastoral’ outlook, with musical ideas engaged closely with nature.

Punk war als Anti-Haltung und musikalische Form noch nicht wirklich erfunden, und mehr als 3 Powerchords wollten die Akteure – zu großen Teilen mit klassisch bis jazzig geprägter Musikervita im Rücken – ohnehin in ihrer Musik untergebracht wissen.

Alles NEU! machten (nicht nur) Michael Rother & Klaus Dinger

Also: raus in die Natur, rein in die Kommune, rauf auf den Rausch. Monotonie ist eine Strategie. Auf endlosen Tonschleifen summte, fiepte und schneidersitzte man sich ins eigene NEU!. Ganz genau so nannten Michael Rother & Klaus Dinger ihr Anfang der 70er gegründetes Projekt, das – ebenso wie andere Vertreter dieser Szene – wichtige Grundlagenarbeit für das leisten sollte, was sich später zu Noise, Industrial, Ambient und allgemein experimenteller Instrumentalmusik entwickeln sollte.

Die Stuttgarter Space-Rockfolker Gila machten damals schon das, was man heute gern als Neo-Folk bezeichnet. Holzig, verhallt und sphärisch schießen hier die Klänge ins All.

Die ewig nach genialischer Schülerband-auf-Drogen klingenden Psych-Improvisateure haben ihr Debutalbum “Bufo Alvarius” von 1994 neu gemastert und jüngst wieder veröffentlicht. Die Urzündung der Formation aus Philadelphia wird hier nochmal auf Tonträger erfahrbar gemacht.

Valiumwalzernd verschlepptes Zeitlupen-Gerumpel mit Fuzz-Verzerrern, in die es vermutlich schon mehrmals reingeregnet hat. Der Gesang von Isobel Sollenberger, irgendwo alternierend zwischen einer kraftlosen Janis Joplin, einer ansatzweise wütenden Hope Sandoval und müde miauendem Gekatz, ist irgendwo hinter der halb jammenden, halb schlafenden Band erahnbar.

Kurz: wunderschön zeitenthobenes Prog-Psych-Gegniedel, das mit behutsamer Nachlässigkeit die Farben in den Tönen untersucht und umspielt und die Trommelfelle batikt. File under: Stoner-Shoegaze, Lofi-Drones, Psych im Schlafrock.

Mondsucht im Fantasialand

Noch eine Spur bedrogter und eine Solche gar im Namen tragend sind die Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. Unaufhörlich destilliert das Gespann aus Japan unzählbare Tonträger aus ihren ozeanischen Visionen von Soundgewitterwelten heraus. Alles zumeist stark limitiert in der Auflage. Alles zumeist stark unlimitiert im psychedelischen Horizont.

Töne, wie gemacht von ascheweissen Einhörnern auf Gebüschflucht. Musik wie von formwandelnden, körperlosen Zwischenwesen und ausser Kontrolle geratenen, mondsüchtigen Fantasialandexponaten, die hier als Geister durch die Großhirnrinde wehen. Apokalyptisches Aufseufzen von Störgeräuschen. Schreiende Kettensägen am Stiel, Flugzeugturbinen im Reverse-Loop, Synthesizer, die sich selber nicht verstehen. “From 0 To Infinity” heisst ein neues Machwerk. 4 Stücke á 18 Minuten. Vier Rundreisen in sumpfigen Dronekontinenten.

Trommelfelle werden hier nicht nur gebatikt, sondern als semi-permeable Vorbewusstseins-Schranke der Akustik neu gestrickt.

Soviel zur kurzen Einführung …

Do. 08. Juli 2010, 20 Uhr – radio 98eins
(livestream)

… so begrüßt Frank Eichhorn im “Mauerseglerlied” auf der dritten Ausgabe der von Erobique und Jacques Palminger präsentierten “Songs for Joy” den aktuellen Wonnemonat.

Über Frank Eichhorn selbst ist nicht allzu viel in Erfahrung zu bringen. Er ist einer der vielen Amateure, die ihre Texte zusammen mit einer versierten Neo-Chanson-Clique im Rahmen des Songs for Joy-Projektes aufgenommen haben.

Im Brinkmannzimmer des berliner Maxim Gorki Theaters standen Carsten Meyer alias Erobique und Jacques Palmiger alias Jacques “Heiner Ebber” Palminger zusammen mit Recording-Ass Christoph Dietermann bereit um die Lieder zu vertonen, die die Leute mitbringen.
Lieder, “die alle das Licht der Sonne in sich tragen: Lieder von Liebe, Einsamkeit, Nachbarn, große Soulmomente, Schlagergranaten, Poeme des Alltags und der Sehnsucht.” – so hochseufzet es der Pressetext, hallelujah!

Spontan und aus dem Bauchbrustherzen heraus wurden da Gedichte und Gedichtversuche, Lieder und Liedchen, die jeder mal geschrieben hat, oder geschrieben haben wollte, mit der Band vor Ort ausgearbeitet und aufgezeichnet. Dieser Spaß geht zurück auf die Tradition der Song Poems.

Dass dabei nicht nur squeezy-verdrehter Trash rauskommen muss, der dann zu “Outsider Music” hochverklärt wird, oder schlicht ein staubiges, unbeachtetes Kaumdasein in den Regalen der verantwortlich zeichnenden Hobbymusiker selbst führt – das haben sich Palminger und sein pal Meyer (pal heisst soviel wie “Kumpel”, toll, oder?!) auf ihre musikalischen Grübler-Gestirne geschrieben und nun mittlerweile schon drei “Songs for Joy”-Alben zusammengestellt.
Allesamt unter dem Motto: „Songs for Joy ist Liebe. Songs for Joy ist Spaß. Songs for Joy, das ist Musik, ohne Peinlichkeit und Hass.”

Total unhip. Total schön. Ehrlich total echt.
Mit Verve, Swing, der Leichtigkeit eines Spaghettieis-Nachmittags am Fließgewässer deines Städtchens – und natürlich mit ganz viel Soul.

Von diesem ausgehend wird sich in der diesdonnerstäglichen Zonic-Maibowle dann leger und flott von Curtis Mayfield bis Andreas Dorau gejähtet, als gelte es ein besonders schönes Blumenbeet herzurichten.

Endlich Mai.

Nachbarschaftsgartenpreis 2010.
Wonnemonat der Wombats.

Songs für Joy – Lieder mit Gemütlichkeit, Niedlichkeit und Wohngeldbescheid.

Ein mildes Potpourri ungefährlicher Lieder für die nieselnebligen Regentage.

Do. 20. Mai 2010, 20 Uhr radio 98eins
(livestream)

Playliste gibt’s afterwards hier drunter.

Do. 13. Mai 2010, 20 Uhr radio 98eins
(livestream)

Playliste gibt’s afterwards hier drunter.

Das heisst natürlich erstmal, wie so oft: Jazz, Jazz, Jazz.
Die Jazz-Pantoffeln werden in dieser Sonder-Nordausgabe der Zonic Radio Show Nord vor der Studiotür gelassen und eher randseitig mit dem 2008 verstorbenen Lars Hollmer und den humorbegabten Progrock-Schweden Samla Mammas Manna gestriffen.

Denkt man, etwas weiter westlich, an Island und seine jüngere Popmusik, so denkt man an knarzig folk-verschalte Schrulligkeiten zwischen zieselisiertem Pling Plang a la Múm und den schwebend-überbordenden Rosenhonig-Wasserfällen der Sorte Sigur Rós.

Die Genannten prägten in den vergangenen Jahren einen neuen, jungen Island-Sound.

Letztgenanntes Stück präsentiert sich in Videoform wie folgt:

Mehr bitter und sperrig als überzuckrig im Klangbild präsentieren sich die Finnen Pan Sonic. Mika Vainio und Ilpo Väisänen verkoppeln in ihren Industrial-Techno-Skelletten minimale Strukturen mit minimalen Sounds. Sinewaves, Störgeräusche und bauchmumpfiges Gebrumme. Klar, dass da von den Einstürzenden Neubauten über Ryuichi Sakamoto bis zu Sunn O))) allerhand Kollaborateure mit ins Boot geholt werden und so zahlreiche Remixe und Zusammenarbeiten seit Bandgründung 1993 entstanden. So z.b. auch zwei Alben zusammen mit Alan Vega von Suicide.

2007 bildeten sie die Vorband für Pan Sonic (sic!) und Keijo Haino in der Berliner Volksbühne.

Aus Dänemark schießt Pascal Terstappen, musikalisch operierend als Applescal, seinen knisternden IDM-Ambient in die Tanzflure und -felder. In fluoreszierenden Klangfarben schrauben sich dort Weisses Rauschen, Glitch-Beats und retrofizierte Synthesizer zwischen Emerson, Lake & Palmer und M83 ineinander. Sein zweites Album “A Mishmash Of Changing Moods” ist jetzt via Traum Schallplatten aus Köln erhältlich.

Wirbelwind, Wunderkind, Weissdergeier. In jedem Fall simple und sehr charming, puristische Lieder.
Auf ihrer Demo-CD kann man die Stücke noch ganz in Loopmachine-Versionen hören, ihr Album ist erwartbar etwas polierter ausgefallen. Die Sendung wird beide einander gegenüber stellen.

Die erste Sonderausgabe der Zonic Radio Show Nord zu Nordischen Klängen strickt aus Zuckerschoten und Disteln einen bunten Kessel Blumensträusse und wirft ihn in den Äther.

Zonic Radio Show Nord
Nordischer Klang Pt. 1
Skandinavisch navigiert von “Itttjuhuu” bis “Mppffbbbrzz-Tschk”

Do. 06. Mai 2010, 20 Uhr radio 98eins
(livestream)

Playliste gibt’s afterwards hier drunter.